Размышления на тему
Радостное принятие критики, особенно негативной, противоречит общепринятым понятиям о здравом смысле. Это очевидно всем. Однако, есть несколько причин в необходимости такой критики для каждой творческой личности. Многие успешные художники и мастера фотографии скажут, что именно болезненная, резко отрицательная критика позволяет узнать о себе и своем творчестве гораздо больше, чем метафорические доброжелательные «похлопывания по спине». Показав свою работу аудитории, любой автор, кем бы он ни был, рискует услышать негативную рецензию наравне с положительными отзывами, – это неизбежно. Хитрость грамотного восприятия критики состоит в том, чтобы научиться извлекать из нее пользу.
©Mike Browne – профессиональный фотограф рассказывает в своем видеоэссе о пути познания фотографии, о том, сколько нужно затратить сил на образование, есть ли конечная точка в столь нелегком творческом деле и как правильно рассчитывать свои силы. А главное – вы узнаете где живет творчество и что испытывает человек, добравшийся до финала. Почему очень часто путешествие оказывается интереснее конечного результата и что нужно предпринимать, чтобы не быть разочарованным в собственном успехе?
Если вы еще не знаете, что учится быстрее тот, кто на практике хорошо знает, что такое экспозиция, глубина резкости, освещение, композиция, и снимает минимум по два часа каждый день, чем тот, кто берет в руки камеру раз месяц, выгуливая собаку, – это видео для вас. Познайте мир фотографии с опытными наставниками!
Хороший праздник – для хороших людей!
Прекрасного вам настроения, артистичных моделей, благодарного зрителя, а о вашем студийном свете позаботимся мы!
Мы уже писали о том, чем отличается ворк-шоп от семинара или мастер-класса и как не попасть впросак, выбирая для себя вид обучения, а какие еще меры предосторожности следует предпринять, когда планируешь продолжить обучение фотоискусству?
Зачем фотографу партнер? У любого фотоаппарата только один видоискатель, а у большинства фотографов два глаза и дополнительных два глаза будут вряд ли нужны на съемке. И тем не менее, многие снимают парами и даже находят в этом свои преимущества. Все дело в том, что прежде, чем картинка появится на матрице фотокамеры, она рождается в голове фотографа. Не трудно догадаться, что в данном случае две головы улучшат ситуацию и позволят рассмотреть всевозможные варианты уже с двух сторон
Творческий поиск зачастую идет своими неизведанными путями, рано или поздно кого-то он приводит к студийной фотографии. Если у вас есть желание попробовать студийную съемку, но вы не знаете с чего начать и как это делается, мы для вас подготовили практически пошаговую инструкцию. Воодушевляйтесь!
Авторский текст: Федор Светогоров, специалист направления «Студийное оборудование», Фотогора
Если человек, который заказал фотосессию, попросит фотографа отдать весь набор с неотредактированными RAW-снимками, то, скорее всего, получит категорический отказ. Этот отказ совершенно не означает, что фотографу жалко, чтобы заказчик получил все снимки, которые хранят мгновениях его жизни, а потому, что считают неправильным отдавать в качестве конечного итога незаконченную работу.
Все профессиональные фотографы в своей практике сталкивались с подобной «проблемой», решают ее, конечно же, по-разному. Вот какие аргументы в пользу того, что RAW-снимки не стоит отдавать клиентам приводит свадебный фотограф Jessica Kobeissi.
В каждом фотографе таится две важных составляющих – мастер и художник. Производители фотооборудования сделали большой рывок за последние десятилетия и теперь каждый человек может с легкостью управлять диафрагмой, выдержкой и прочими параметрами. Использовать их стало настолько просто, что многие получают хорошие и даже отличные фотографии, не зная обо всех параметрах фотоаппарата. В конечном итоге все технические совершенства сделаны для того, чтобы человек мог самовыразиться, чтобы художник, который живет в каждом фотографе, имел возможность донести до зрителя эмоции и передать историю
Посмотрите этот короткометражный фильм под названием «Звуки пленки», созданный англичанином Робертом Маршалом. Минутный видеотур, состоящий из различных звуков (и достопримечательностей), которые являются частью аналогового процесса фотосъемки, от открытия новой коробки с пленкой до характерного шуршания при обработке негатива.
«Когда мы так быстро проскользнули в чисто цифровой век, всегда приятно вспомнить с чего все начиналось и почему это до сих пор так здорово», – делится своими мыслями автор видеоролика.
Почему критика творчества зачастую не усиливает желания улучшить навыки или совершенствовать мастерство, а действует подавляюще и заставляет опускать руки? Психологи уверены – нас сдерживают собственные убеждения.
Когда человек слышит критику по поводу вещей, которые окружают его в повседневной жизни, в первую очередь он оценивает насколько эти вещи важны для него, во-вторых, от кого исходит критика. Уже на основании такого своеобразного анализа, делает соответствующие выводы – прислушиваться или нет, начинать переживать или нет, беспокоиться или не стоит.
Полезные наблюдения опытного профессионального фотографа из собственной практики. Берите на заметку!
Свежие записи
Видео
