психология фотографии

Согласно гештальт-теории, существуют основные принципы зрительного восприятия, объясняющие, как мозг воспринимает зрительные образы, в которых отсутствует какой-либо стандартный порядок. Когда человек сталкивается с визуально хаотичной сценой, его разум упрощает сцену до более узнаваемых форм и узоров, с которыми он знаком

В статье собрана серия фотографий, наглядно демонстрирующая, как небольшие изменения в позиции модели и ракурсе съемки могут значительно улучшить портретный снимок. Советами и снимками делится профессиональный американский фотограф Алексис Арнольд (Alexis Arnold), которая вот уже четырнадцать лет трудится на благо фотоиндустрии

Способность искусства воздействовать на коллективное сознание и через него изменять мир, поистине чудесна, но как именно это происходит – загадка. Никто из социологов и историков не спорит, что искусство всегда было важной частью религии и власти, «помогало» влиять на умы, манипулируя массами.

В наши дни, как отмечает калифорнийский фотограф-документалист Алекс Томпсон (Alex Thompson), искусство зачастую становится рупором недовольных существующим положением. Автор многих работ, публиковавшихся в LA Weekly, The Guardian US и других известных изданиях много работает над освещением экологических проблем и их социальных последствий. Он размышляет над тем, может ли фотография – один из наиболее актуальных видов творчества – менять мир к лучшему (или к худшему).

Радостное принятие критики, особенно негативной, противоречит общепринятым понятиям о здравом смысле. Это очевидно всем. Однако, есть несколько причин в необходимости такой критики для каждой творческой личности. Многие успешные художники и мастера фотографии скажут, что именно болезненная, резко отрицательная критика позволяет узнать о себе и своем творчестве гораздо больше, чем метафорические доброжелательные «похлопывания по спине». Показав свою работу аудитории, любой автор, кем бы он ни был, рискует услышать негативную рецензию наравне с положительными отзывами, – это неизбежно. Хитрость грамотного восприятия критики состоит в том, чтобы научиться извлекать из нее пользу.

В каждом фотографе таится две важных составляющих – мастер и художник. Производители фотооборудования сделали большой рывок за последние десятилетия и теперь каждый человек может с легкостью управлять диафрагмой, выдержкой и прочими параметрами. Использовать их стало настолько просто, что многие получают хорошие и даже отличные фотографии, не зная обо всех параметрах фотоаппарата. В конечном итоге все технические совершенства сделаны для того, чтобы человек мог самовыразиться, чтобы художник, который живет в каждом фотографе, имел возможность донести до зрителя эмоции и передать историю

Рекомендации профессионального фотографа ©Lindsay Adler как нужно работать с моделью. Простые и действенные советы о том, как наладить атмосферу на съемочной площадке, чтобы удалось воплотить все задуманное на фотосессии. Видеоурок будет интересно посмотреть и послушать не только начинающим фотографам, но и тем, кто серьезно увлечен портретной фотографией.