Советы фотографам, изучающим видеосъемку

Хотя фотография и видеография имеют много общих концепций и наборов навыков, во многих отношениях они совершенно разные. Без четкого понимания и признания таких понятий, как количество кадров в секунду, движение объекта и камеры, вы можете обнаружить, что ваши видео кажутся не плавными, тусклыми и статичными. 

Количество кадров в секунду 

В фотографии вы полностью контролируете сколько кадров снимаете каждую секунду, минуту или час. Однако в видео решение о количестве всегда нужно принять до момента съемки. Будь то 24 кадра в секунду, 30 или 60 кадров в секунду или выше, вам необходимо понимать, что означают эти разные частоты кадров, и как они повлияют на качество отснятого материала. 

Объекты в движении 

Фотографы, переходящие на видеосъемку, очарованы движением. Как фотограф вы можете снимать только объекты, застывшие в пространстве, постоянно находящиеся в покое, в одном кадре завершенного действия. Однако в видео все иначе. Видеозрители хорошо разбираются в том, как самые незначительные части действия подразумевают целое. 

Человек, тянущийся за ножом, всегда возьмет его, необязательно показывать все действие в законченном виде; вам просто нужно дойти до удара (или чего-то еще, что с ножом делают). 

Хотя фотоизображение может выглядеть красивым и законченным, попробуйте найти кадры, которые передают информацию, выходящую за рамки действия. 

Фокус играет огромную роль 

В фотографии вы выстраиваете композицию, фокус и делаете снимки. Ваши знания о глубине резкости и о том, что можно передать с помощью фокусировки, очень ценны, но в процессе освоения видео все быстро изменится.

В видеосъемке вы выстраиваете композицию, фокус, затем снова устанавливаете фокус, затем перемещаете фокус между точками, затем снова перемещаете их с другой скоростью, затем вы вытаскиваете все из фокуса, а затем снова, и так далее… Изучение того, как умело фокусироваться, может открыть совершенно новые возможности для настройки кадра и того, какую информацию он передает в видео. 

Камера движется 

Движение может пугать фотографа, ведь статичные снимки - это последнее, над чем нужно работать. Пока вы не возьмете камеру в руки и не приведете ее в движение, вы никогда не увидите мир как видеооператор. Хорошие видео полны движения камеры. Посмотрите фильмы и телепередачи; обратите внимание, сколько снимается панорам, когда используются наклоны, тележки и даже сколько операторов используют Steadicam, портативная съемка и запись с дрона. Как только вы примете свободу среды, вы действительно сможете начать думать о том, как вывести себя и свою аудиторию из статического ящика. 

Звук и музыка 

Звук может стать вашей самой большой проблемой не только в ту секунду, когда вы почувствуете порыв ветра, вам также нужно будет научиться использовать все, что есть в арсенале у видеографов, так как видео само по себе является лишь половиной готового продукта. Аудиозапись и работа со звуком и музыкой при публикации чрезвычайно важны с точки зрения качества, а также того, как с ее помощью можно творчески скрывать ошибки и помогать рассказывать истории. 

Соотношение сторон в видеографии 

Разные истории требуют разного соотношения сторон. Соотношение сторон - это размер экрана, основанный на соответствии длины и ширины кадра. Стандартные соотношения в пленке: 1,33: 1, 1,78: 1, 1,85: 1 и 2,35: 1. Новички большую часть времени будут снимать 1,78: 1 или 16: 9, что является широкоформатным HDTV. 

Сжатие 

Сжатие уменьшает размер файла видео до более управляемых или рабочих размеров. Когда дело доходит до кинопроизводства, это необходимость. Все формы видео в той или иной степени сжаты. Даже камеры высокого класса, снимающие в формате RAW, имеют сжатие, потому что камеры видят гораздо больше информации, чем человеческий глаз. 

Есть 3 основных типа сжатия, которые используют любители или профессиональные кинематографисты.

• Пространственное сжатие: когда вы уменьшаете количество пикселей в изображении, например, кадры с 4K до 1080p).
• Временное сжатие: когда вы уменьшаете частоту кадров видео.
• Сжатие изображения: когда некоторые области изображения «спрогнозированы» для записи с более низкой скоростью передачи данных.

Несколько основных советов, которым нужно следовать, при съемке видео 

1. Держите камеру неподвижно

По возможности используйте штатив. Не меняйте постоянно масштаб изображения, а также не панорамируйте справа налево. Пусть действие в кадре говорит само за себя. Вы будете благодарить себя, когда вернетесь в монтажную. 

2. Широкий, средний, крупный план

Для каждой сцены или события, которое вы снимаете, убедитесь, что выбраны разные ракурсы, чтобы у вас было больше возможностей в процессе редактирования. Например, если вы снимаете протест, сделайте как можно более широкий угол (возможно, на крыше здания, глядя на толпу), затем снимите крупный план лиц в толпе, а затем несколько снимков людей с улицы. 

3. Задний план

Когда вы снимаете интервью или выступление, обратите внимание на то, что находится на заднем плане. Вы можете переместить камеру, чтобы получить лучший ракурс, переместить объект на хороший фон или создать новый. Спросите себя, поддерживает ли этот фон историю визуально? 

4. Замедленная съемка - покадровая съемка

Один из самых наглядных и увлекательных способов запечатлеть событие или историю. Перед тем, как отправиться на съемку, подумайте, можно ли в сюжете сделать покадровую съемку. Различные видеокамеры в наши дни оснащены специальными настройками покадровой съемки. Если это не так, просто установите камеру на штатив. Вы всегда можете ускорить съемку при редактировании позже. 

5. Освещение.

Те же правила, что и в фотографии, применяются и к видеосъемке. Всегда следите за тем, чтобы ваши объекты были хорошо освещены. Например, не ставьте собеседника спиной к солнцу. Или не ставьте его под тенистое дерево с ярким фоном. Тени также являются частью процесса. Вам нужно контролировать рассеивание света, чтобы добавить контраста и ввести публику в состояние. 

6. Предвосхищайте действия

Это один из тех уроков, которым почти невозможно научить. Это навык, который инстинктивно развивается по мере того, сколько вы снимаете. Как только вы пропустите несколько «удачных снимков», сразу же научитесь обращать внимание на нюансы. Простым примером этого является спортивная игра. Если вы хотите поймать игрока, отбивающего мяч, вам нужно предвидеть этот момент и начинать запись за несколько секунд или минут до события. 

7. Скомпонуйте кадр, как картинку

Здесь в игру вступают художественное выражение и стиль, но в целом используйте стандартные стили кадрирования и правило третей в фотографии. 

8. Где микрофон?

Многие видеооператоры-любители или создатели бюджетных роликов не могут позволить себе роскошь иметь аудиотехнику и системы крепления для нее. Часто в бюджетной видеосъемке вы полагаетесь на микрофон на верхней части камеры для воспроизведения звука. Если это так, вам нужно всегда помнить о том, где находится микрофон относительно звука, который вы пытаетесь уловить. Если кто-то говорит, вам нужно расположить камеру очень близко к этому человеку, в противном случае зрителю будет не слышно, что говорит человек в кадре. Реальность такова, что хороший звук часто определяет само видео. Изучите основы звука и советы по видеосъемке. 

9. Не увеличивайте масштаб для крупных планов

Как правило, изображение теряет качество при увеличении. Изображение также имеет тенденцию быть более шатким, особенно при съемке с рук, при увеличении. Поэтому, когда это возможно, задействуйте обе свои ноги и подойдите к тому, что вы хотите снять крупным планом. Так все будет выглядеть намного чище и профессиональней.