Размышления на тему
Хороший праздник – для хороших людей!
Прекрасного вам настроения, артистичных моделей, благодарного зрителя, а о вашем студийном свете позаботимся мы!
Мы уже писали о том, чем отличается ворк-шоп от семинара или мастер-класса и как не попасть впросак, выбирая для себя вид обучения, а какие еще меры предосторожности следует предпринять, когда планируешь продолжить обучение фотоискусству?
Зачем фотографу партнер? У любого фотоаппарата только один видоискатель, а у большинства фотографов два глаза и дополнительных два глаза будут вряд ли нужны на съемке. И тем не менее, многие снимают парами и даже находят в этом свои преимущества. Все дело в том, что прежде, чем картинка появится на матрице фотокамеры, она рождается в голове фотографа. Не трудно догадаться, что в данном случае две головы улучшат ситуацию и позволят рассмотреть всевозможные варианты уже с двух сторон
Творческий поиск зачастую идет своими неизведанными путями, рано или поздно кого-то он приводит к студийной фотографии. Если у вас есть желание попробовать студийную съемку, но вы не знаете с чего начать и как это делается, мы для вас подготовили практически пошаговую инструкцию. Воодушевляйтесь!
Авторский текст: Федор Светогоров, специалист направления «Студийное оборудование», Фотогора
Если человек, который заказал фотосессию, попросит фотографа отдать весь набор с неотредактированными RAW-снимками, то, скорее всего, получит категорический отказ. Этот отказ совершенно не означает, что фотографу жалко, чтобы заказчик получил все снимки, которые хранят мгновениях его жизни, а потому, что считают неправильным отдавать в качестве конечного итога незаконченную работу.
Все профессиональные фотографы в своей практике сталкивались с подобной «проблемой», решают ее, конечно же, по-разному. Вот какие аргументы в пользу того, что RAW-снимки не стоит отдавать клиентам приводит свадебный фотограф Jessica Kobeissi.
В каждом фотографе таится две важных составляющих – мастер и художник. Производители фотооборудования сделали большой рывок за последние десятилетия и теперь каждый человек может с легкостью управлять диафрагмой, выдержкой и прочими параметрами. Использовать их стало настолько просто, что многие получают хорошие и даже отличные фотографии, не зная обо всех параметрах фотоаппарата. В конечном итоге все технические совершенства сделаны для того, чтобы человек мог самовыразиться, чтобы художник, который живет в каждом фотографе, имел возможность донести до зрителя эмоции и передать историю
Посмотрите этот короткометражный фильм под названием «Звуки пленки», созданный англичанином Робертом Маршалом. Минутный видеотур, состоящий из различных звуков (и достопримечательностей), которые являются частью аналогового процесса фотосъемки, от открытия новой коробки с пленкой до характерного шуршания при обработке негатива.
«Когда мы так быстро проскользнули в чисто цифровой век, всегда приятно вспомнить с чего все начиналось и почему это до сих пор так здорово», – делится своими мыслями автор видеоролика.
Почему критика творчества зачастую не усиливает желания улучшить навыки или совершенствовать мастерство, а действует подавляюще и заставляет опускать руки? Психологи уверены – нас сдерживают собственные убеждения.
Когда человек слышит критику по поводу вещей, которые окружают его в повседневной жизни, в первую очередь он оценивает насколько эти вещи важны для него, во-вторых, от кого исходит критика. Уже на основании такого своеобразного анализа, делает соответствующие выводы – прислушиваться или нет, начинать переживать или нет, беспокоиться или не стоит.
Полезные наблюдения опытного профессионального фотографа из собственной практики. Берите на заметку!
Когда-то Новый год казался самым чудесным праздником, потому что в этот день было возможно волшебство.
По понятным причинам, становясь взрослыми, мы теряем эти способности верить в чудеса, но возвращаем каждый раз себе прекрасные ощущения предпраздничного восхитительного состояния, глядя на детей, для которых становимся пусть небольшими и иногда не совсем ловкими волшебниками.