В XX веке кинематограф стал, пожалуй, самым влиятельным видом искусства. И даже закулисные фотографии, сделанные на съёмочных площадках, обретают самостоятельную художественную значимость. В них реальная жизнь, ступившая на территорию жизни киношной, образует уникальный материал, бесценный с точки зрения как искусства, так и истории. Фотографы на площадках запечатлевают всех причастных к созданию фильма и декорации в первозданном виде. Своими кадрами они меняют восприятие персонажей, приоткрывают завесу создания жутких монстров, невероятных трюков и роскошных локаций.
Ума Турман и Квентин Тарантино на съёмках Криминального чтива, 1994
Актёры вне роли
Кадры со съёмок снимают киношную маску. На таких снимках артисты читают сценарий между дублями, смеются в перерывах, стоят у реквизитных конструкций без окончательно выстроенного света, греются чашкой кофе. Эти моменты показывают, что звёзды экрана были живыми людьми: уставшими, весёлыми, сомневающимися. Разрушается дистанция между зрителем и кумиром, и именно эта близость делает фотографии ценными.
Последний штрих. На съёмках фильма Мёртвые души, 1984. Фотограф Игорь Гневашев
Особое место занимают фотографии, где герой и исполнитель существуют одновременно: актёр в сложном гриме пьёт чай, ожившая сцена замирает ради перекура, оператор выстраивает «легендарный» кадр из подручных средств. Зритель впервые видит, как чудо кинематографа собирается из будничных деталей, терпения и командной работы.
Джеймс Каан курит после съёмки сцены с убийством его персонажа (Сонни Корлеоне) в «Крёстном отце», 1972
Почему эти кадры важны
Во‑первых, бекстедж — это документ эпохи. Снимки со съёмок фиксируют моду, технологию, этикет и быт своего времени. Архивные фото помогают историкам кино восстановить процесс создания картин, которые частично не сохранились: по кадрам реконструируют декорации, костюмы, даже монтажные решения.
Жан Маре в образе неуловимого преступника, «Фантомас», 1964
Во‑вторых, это уроки мастерства. Из снимков со съёмочных площадок видно, как работали известные режиссёры. Видно, что эффекты создавались не компьютером, а изобретательностью: вращающиеся декорации, сложные трюки, кропотливая работа гримёров. Сегодняшним кинематографистам и фотографам эти кадры служат наглядной школой.
Вивьен Ли на съёмках фильма «Унесённые ветром», 1939
В‑третьих, закулисные кадры меняет восприятие фильмов. Когда зритель видит, как артист в сложном образе улыбается ассистенту, он понимает: эмоции на экране — результат огромного труда профессионалов. Это воспитывает уважение к индустрии и к ремеслу в целом.
Джозеф фон Штернберг и Марлен Дитрих навестили Чарли Чаплина на съёмках «Огней большого города» (1931), Лос-Анджелес
Чему учат закулисные снимки
Главный урок — совместное творчество. Культовый фильм никогда не делается в одиночку: за каждой сценой стоит работа десятков людей, и фотографы делают их усилия видимыми.
Второй урок — концентрация и профессионализм: на снимках команда в моменты ожидания сохраняет рабочее состояние, готовность в любой момент вернуться к делу.
Сигурни Уивер тестирует огнемёт на съёмках Чужого, 1978
Третий — честность перед зрителем: раскрывая «секреты» производства, кино не теряет магию, наоборот, приобретает ещё одну — магию ремесла.
Наконец, закулисные фотографии напоминают: искусство создаётся людьми. За легендарным кадром стоят усталость, азарт, дружба и вдохновение. Именно поэтому бекстедж XX века остаётся бесценным наследием — не меньше, чем сами фильмы.
Джек Леммон во время съёмок фильма «В джазе только девушки», 1959
Режиссёр Алан Паркер и Мадонна на съёмках фильма «Эвита», 1996
