Классики
Важным качеством фотографа Жанлу Сьефф считал умение оставался молодым, азартным и любознательным. Своих друзей и коллег Анри Картье-Брессона и Жака-Анри Лартига, доживших до очень преклонных лет, он называл "молодыми фотографами", подчеркивая, что важен не возраст, а только состояние души
Жак-Анри Лартиг – непризнанный гений фотографического мира. Несмотря на то, что снимать он начал в раннем детстве, практически всю жизнь находился в тени популярных коллег. Это нисколько не расстраивало молодое дарование. Жака-Анри Лартига называли фотографом-эгоистом: он запечатлевал моменты жизни, которые нравились только ему и в том виде, который казался ему самым правильным. Художественное чутье его не подводило, и работы получались по-настоящему талантливыми и интересными
Первопроходцем неореализма в фотографии был Луиджи Кроченци (Luigi Crocenzi), автор знаменитых «рассказов» ‒ циклов снимков-зарисовок. В них он передавал самосознание своих современников ‒ обычных людей, с каждодневными проблемами и неприукрашенной жизнью. Для послевоенного периода это было практически революционным прорывом
В числе многих талантливых фотографов, работы которых стали символами ХХ века, есть признанные мастера-классики, но мало кто настолько противоречив, ярок и интересен, как Родни Смит (Rodney Smith). Американский автор, не доживший до 2017 года чуть меньше месяца, известен не по ярким репортажам из светской хроники – он был весьма закрытым человеком – а по снимкам, вошедшими в историю искусства. В них удивительно и странно сочетаются принципы классической композиции и сложная фантазийная эксцентрика. Фотограф в своем блоге называл себя кем-то вроде последнего борца за творческую свободу, сетуя, что из современных работ ушла вся романтика и осталась лишь «голая и холодная техника».
Бейера называют первопроходцем польской фотографии. Он запечатлел красоты городов родной страны на снимках тогда, когда никому еще не приходило в голову это делать. На сегодняшний день они считаются уникальными образцами фотоискусства. В середине XIX века в Варшаве было не так много мастеров этого направления, которые успели бы отразить исторические события тех времен. Работы фотографа выставляются в современной Польше и пользуются большим успехом. Ценителям архитектуры из разных стран интересно наблюдать, как изменился облик городов.
Имя Джорджио Зоммера (Giorgio Sommer) упоминается всегда, когда речь заходит о величайших мастерах фотографии XIX века. Он не придерживался какого-то определенного стиля, скорее был универсальным фотохудожником всех существующих направлений того времени. За длительную карьеру мастер открыл собственную мастерскую и фотоателье, выпустил несколько фотоальбомов.
«Новый мир открыт для того, кто научится различать и чувствовать красивые и тонкие гармонии, что природа дарит во всех ее разнообразных аспектах»
Робинсон Генри Пич
Высокохудожественная фотография XIX века неразрывно связана с именем Генри Пич Робинсона. Молодой художник не боялся экспериментировать и поднимать запретные темы в своих работах. Он подарил миру искусство комбинированной печати, которое заключалось в технологии особого фотомонтажа: несколько разных планов снимались на пленку, затем компоновались в единое изображение путем наложения двух и более негативов. Не все приняли такой метод, многие считали себя обманутыми и не признавали фотографии мастера образцом искусства. Это не сломило настрой талантливого молодого человека. С большим усердием он развивал навыки, совершенствовал свои работы, и спустя годы был награжден Почетной стипендией фотографического общества Британии в знак признания его заслуг.
Всем фэшн-фотографам XXI века известна Виконтесса Клементина Эльфинстон Гаварден. Ее по праву можно считать родоначальницей модной съемки. Кроме того, она первой заявила всему миру, что в индустрии фотографии могут быть успешными не только мужчины и с блеском продемонстрировала это на примере замечательных работ, ставших в последствии всемирно известными.
Существует не так много фотографов, которые одинаково высоко оцениваются на родине и в мире, современниками и позднейшими последователями. К ним, без сомнения, относится гонконгский мастер ‒ Хо Фань (Ho Fan). Прославившись, как фотограф, он достиг значительных результатов и в кинопроизводстве, выступая, как актер, оператор, продюсер и режиссер в полнометражных фильмах. Не смотря на то, что Фань относится к классическим представителям азиатского направления в искусстве ‒ лаконичного, с выверенными пропорциями и тщательно выстроенной композицией, он сумел расширить, адаптировать его ко взгляду западного зрителя. Фотограф широко известен во всем мире, и, начиная с раннего периода творчества, был неизменно популярен.
Хо Фань никогда не учился фотографии, он самостоятельно осваивал профессию и достиг невероятных высот. В 2012 году Международным агентством Invisible Photographer Хо Фань был признан наиболее влиятельным азиатским мастером фотографии. Это один из самых знаменитых представителей китайской нации на планете, ее гордость и достояние.
«Не я выбирала фотографию, а она меня»
И.Бинг
Среди фотографов, сформировавших современное культурное поле и систему взглядов на искусство, не так много женщин, и уж тем более ‒ работавших с узкоформатными камерами. Ильза Бинг, прозванная «королевой Leica» ‒ именно такой редкий представитель профессии, чьи годы творческого расцвета пришлись на эпоху между двумя великими войнами ХХ века. Создав большинство своих наиболее известных работ в авангардистском Франкфурте и Париже, увлеченном сюрреализмом, она дополнила эти течения своим ни на что не похожим видением
Среди родоначальников фотографии немало классических художников. Они пришли в нее, оставив занятия традиционной живописью, чтобы дополнить свое творчество техническими новациями. Казалось бы, высокий полет фантазии и научные достижения имеют разные источники вдохновения, но на практике именно этот симбиоз дал миру наиболее значимых, интересных и масштабных фотомастеров. Яркий пример ‒ жизнь и творчество француза Жана-Батиста Гюстава Ле Гре
Свежие записи
Видео
распродажа магазина
