Существует не так много фотографов, которые одинаково высоко оцениваются на родине и в мире, современниками и позднейшими последователями. К ним, без сомнения, относится гонконгский мастер ‒ Хо Фань (Ho Fan). Прославившись, как фотограф, он достиг значительных результатов и в кинопроизводстве, выступая, как актер, оператор, продюсер и режиссер в полнометражных фильмах. Не смотря на то, что Фань относится к классическим представителям азиатского направления в искусстве ‒ лаконичного, с выверенными пропорциями и тщательно выстроенной композицией, он сумел расширить, адаптировать его ко взгляду западного зрителя. Фотограф широко известен во всем мире, и, начиная с раннего периода творчества, был неизменно популярен.

Хо Фань никогда не учился фотографии, он самостоятельно осваивал профессию и достиг невероятных высот. В 2012 году Международным агентством Invisible Photographer Хо Фань был признан наиболее влиятельным азиатским мастером фотографии. Это один из самых знаменитых представителей китайской нации на планете, ее гордость и достояние.

©Mike Browne – профессиональный фотограф рассказывает в своем видеоэссе о пути познания фотографии, о том, сколько нужно затратить сил на образование, есть ли конечная точка в столь нелегком творческом деле и как правильно рассчитывать свои силы. А главное – вы узнаете где живет творчество и что испытывает человек, добравшийся до финала. Почему очень часто путешествие оказывается интереснее конечного результата и что нужно предпринимать, чтобы не быть разочарованным в собственном успехе?

Если вы еще не знаете, что учится быстрее тот, кто на практике хорошо знает, что такое экспозиция, глубина резкости, освещение, композиция, и снимает минимум по два часа каждый день, чем тот, кто берет в руки камеру раз месяц, выгуливая собаку, – это видео для вас. Познайте мир фотографии с опытными наставниками!

Хотя радуги и нередкое явление в природе, тем не менее, ряд определенных событий должен произойти одновременно, чтобы на небосклоне образовался семицветная дуга. Во-первых, в воздухе должно быть много влаги. Обычно такое возможно в дождливый  день или после быстрого ливня. Во-вторых, солнце должно располагаться относительно горизонта. Учеными установлено, что если солнце понимается выше 42 градусов над горизонтом, то на земле радугу увидеть нельзя. В-третьих, часть неба, где находится солнце должно быть ясным и безоблачным, в то время, как та часть небосвода, где может появиться радуга, скорее всего будет дождить. При выполнении всех данных условий солнечные лучи преломляются и отражаются от капель воды в небе, создавая оптическую иллюзию того, что принято называть радугой.

И пусть профессионалы со снисхождением смотрят на восторги новичков при съемке радуги, но все понимают, что важно не столько что ты снимаешь, сколько как ты снимаешь. Ван Гог, например, вообще подсолнухи рисовал...

Хороший праздник – для хороших людей!
Прекрасного вам настроения, артистичных моделей, благодарного зрителя, а о вашем студийном свете позаботимся мы!

«Не я выбирала фотографию, а она меня»

И.Бинг

Среди фотографов, сформировавших современное культурное поле и систему взглядов на искусство, не так много женщин, и уж тем более ‒ работавших с узкоформатными камерами. Ильза Бинг, прозванная «королевой Leica» ‒ именно такой редкий представитель профессии, чьи годы творческого расцвета пришлись на эпоху между двумя великими войнами ХХ века. Создав большинство своих наиболее известных работ в авангардистском Франкфурте и Париже, увлеченном сюрреализмом, она дополнила эти течения своим ни на что не похожим видением

Фотографам часто доводится слышать, что очень важно снимать вспышку с камеры. Почему фотографу нужна выносная вспышка? Как правильно подбирать модификаторы света, чтобы сделать свет мягким? Какие настройки камеры следует использовать с выносной накамерной вспышкой – на все вопросы вы получите наглядные ответы в видеоуроке профессионального фотографа ©Scott Kelby.