©Mike Browne – профессиональный фотограф рассказывает в своем видеоэссе о пути познания фотографии, о том, сколько нужно затратить сил на образование, есть ли конечная точка в столь нелегком творческом деле и как правильно рассчитывать свои силы. А главное – вы узнаете где живет творчество и что испытывает человек, добравшийся до финала. Почему очень часто путешествие оказывается интереснее конечного результата и что нужно предпринимать, чтобы не быть разочарованным в собственном успехе?
Если вы еще не знаете, что учится быстрее тот, кто на практике хорошо знает, что такое экспозиция, глубина резкости, освещение, композиция, и снимает минимум по два часа каждый день, чем тот, кто берет в руки камеру раз месяц, выгуливая собаку, – это видео для вас. Познайте мир фотографии с опытными наставниками!
В современных цифровых камерах изображение генерируется с помощью сенсорных матриц, в которых соединяются миллионы крошечных ячеек ‒ квадратных пикселей. При экспозиции, которая «начинается» при нажатии на кнопку затвора, каждый из них как бы консервирует, сохраняет в своей емкости фотоны. Таким образом они попадают в миниатюрный «фототермос». После завершения экспозиции все закрываются, и камера начинает определять, сколько фотонов накопилось в каждой из ячеек. Относительное число фотонов преобразуется в интенсивность разных уровней. Точность, с которой это происходит, называют разрядностью ‒ она может составлять от нуля до 255.
Фотограф Стив Гледхилл (Steve Gledhill) из Вустершира, Великобритания, специализируется на ландшафтной съемке, а также ведет свой сайт и блог, где выкладывает фото архитектуры, пейзажей и всего, что попадает в зону его внимания. Он часто публикует там и свои рассуждения на тему конструкционных характеристик камер. В частности, недавно задумался о том, что будет, если внести в цифровые камеры некоторые фундаментальные изменения, например, ‒ сделать сенсоры круглыми.
Хотя радуги и нередкое явление в природе, тем не менее, ряд определенных событий должен произойти одновременно, чтобы на небосклоне образовался семицветная дуга. Во-первых, в воздухе должно быть много влаги. Обычно такое возможно в дождливый день или после быстрого ливня. Во-вторых, солнце должно располагаться относительно горизонта. Учеными установлено, что если солнце понимается выше 42 градусов над горизонтом, то на земле радугу увидеть нельзя. В-третьих, часть неба, где находится солнце должно быть ясным и безоблачным, в то время, как та часть небосвода, где может появиться радуга, скорее всего будет дождить. При выполнении всех данных условий солнечные лучи преломляются и отражаются от капель воды в небе, создавая оптическую иллюзию того, что принято называть радугой.
И пусть профессионалы со снисхождением смотрят на восторги новичков при съемке радуги, но все понимают, что важно не столько что ты снимаешь, сколько как ты снимаешь. Ван Гог, например, вообще подсолнухи рисовал...
Как сделать так, чтобы еда на видео или фотографии выглядела интересно? В видеоуроке профессиональный фотограф ©Jay P. Morgan делится своими находками и рассказывает, как настроить освещение для фото- и видеосъемки. Вы узнаете, что такое параллаксное движение камерой и как его совмещать с линейным движением, чтобы сделать объекты съемки объемными и привлекательными.
Хороший праздник – для хороших людей!
Прекрасного вам настроения, артистичных моделей, благодарного зрителя, а о вашем студийном свете позаботимся мы!
Рассветы и закаты – это то, что снимают все люди. Эта статья даст вам пару советов, на что следует обращать внимание в специфических вечерних условиях съемки и получить потрясающий закат с «эффектом присутствия» для зрителей
«Не я выбирала фотографию, а она меня»
И.Бинг
Среди фотографов, сформировавших современное культурное поле и систему взглядов на искусство, не так много женщин, и уж тем более ‒ работавших с узкоформатными камерами. Ильза Бинг, прозванная «королевой Leica» ‒ именно такой редкий представитель профессии, чьи годы творческого расцвета пришлись на эпоху между двумя великими войнами ХХ века. Создав большинство своих наиболее известных работ в авангардистском Франкфурте и Париже, увлеченном сюрреализмом, она дополнила эти течения своим ни на что не похожим видением
Портретная съемка ‒ жанр многообразный из-за того, что на него влияют стили фотографов, различные направления в искусстве, индивидуальные подходы, что все вместе и позволяет получать фотографии, которые сильно отличаются друг от друга. Авторы-портретисты используют множество специфических инструментов, которые помогают получать оригинальные результаты с наименьшими «трудозатратами».
К числу широко используемых приспособлений, которые могут разнообразить, а главное – сделать уникальным фон, относятся фотогели. Это поликарбонатные/полиэстеровые тонкие пластины разной цветовой плотности. На первый взгляд, использовать их совсем нетяжело и, к тому же, они недороги (особенно по сравнению с полноформатными бумажными студийными фонами). Но, чтобы задний план на фотографии не стал плоским или окрашенным вопреки задумки автор, нужно знать, что в применении гелей есть несколько ключевых моментов.
Фотографам часто доводится слышать, что очень важно снимать вспышку с камеры. Почему фотографу нужна выносная вспышка? Как правильно подбирать модификаторы света, чтобы сделать свет мягким? Какие настройки камеры следует использовать с выносной накамерной вспышкой – на все вопросы вы получите наглядные ответы в видеоуроке профессионального фотографа ©Scott Kelby.
Летний зной – самое время наработать профессионализм. Начинающим фотографам, подготовленным любителям, молодым родителям и юным студентам – стоит обратить внимание на занятия, которые предлагают Фотостудия Москва и эффективная фотошкола Art4Smart на первую половину июля. Выбирайте необходимое и следуйте намеченному курсу. Не забывайте, что для лучшего усвоения материала количество мест ограничили, требуется предварительная запись и предоплата.
Среди родоначальников фотографии немало классических художников. Они пришли в нее, оставив занятия традиционной живописью, чтобы дополнить свое творчество техническими новациями. Казалось бы, высокий полет фантазии и научные достижения имеют разные источники вдохновения, но на практике именно этот симбиоз дал миру наиболее значимых, интересных и масштабных фотомастеров. Яркий пример ‒ жизнь и творчество француза Жана-Батиста Гюстава Ле Гре
Свежие записи
Видео
