Классики
«Волшебство», отличающее Карла Буллу от других, заключается в уникальном симбиозе художественного таланта, технических способностей, чутья и трудолюбия. Он умел вовремя понять, что станет актуальным в мире фотографии и выразить самую суть происходящих вокруг вещей
Китайский пиктореализм ‒ это особое направление в искусстве создания полотен на стыке живописи и фотографии. Классическая манера накладывается на современные возможности и технологии, позволяя делать невероятные изображения. Особенно интересны пейзажи, выполненные в этой технике ‒ им в культуре страны всегда уделяли много внимания, доводя композицию практически до совершенства. Один из видных представителей этого жанра ‒ китайский фотограф Лан Цзиншань (Лонг Чинсан, в другом варианте произношения), который прославился авторским видением репортажной и пейзажной съемки
"Тот, кто всегда начеку, возвращается домой с камерой, полной прекрасных снимков.
А.Л. Сайед
Индия ‒ страна устоявшихся традиций. Не слишком давно полноправно влилась в технологичное общество. И хотя литераторы, гуманисты, лидеры духовных движений из этого государства занимают видное место на мировой арене, немногие индийские фотографы могут похвастаться межнациональной известностью. Один из тех, кто по праву завоевал титул классика не только на родине, но и за ее пределами ‒ Абидмиан Л. Сайед (Abidmian Lalmian Syed).
Хотите узнать, каких успехов может достичь женщина в мире фотографии? Фееричных!
Энни Лейбовиц наглядно это демонстрирует. Можно без опасения заявлять, что она – один из самых известных портретистов в истории фотографии, человек, в чью камеру смотрели практически все современные мировые знаменитости, фантастически успешный мастер фэшн-кампаний.
В одном научно-фантастическом рассказе описывалась утерянная технология: людей помещали в прозрачный кристалл, где они навеки застывали, пронося сквозь тысячелетия выражение на лице и позу, в которой были застигнуты. Создается впечатление, что американский фотограф Лоис Гринфилд (Lois Greenfield) смогла освоить это «забытое искусство» пришельцев и перенести его на фотопленку
Имя Евгения Халдея известно, безусловно, всем профессиональным фотографам и критикам. Однако, широкий зритель не всегда знает, кто был автором знакомых ему буквально со школьной скамьи, исторических и, можно смело утверждать, знаковых снимков. Между тем, именно этот корреспондент сделал один из самых знаменитых кадров отечественной культуры ‒ водружение Знамени Победы над зданием берлинского Рейхстага в мае 1945 года. Эта фотография ознаменовала триумф победителей и ниспровержение фашизма. Она навсегда вписала Халдея в анналы истории и обеспечила ему место в пантеоне самых известных репортажников ХХ столетия.
Решающий момент в фотографии – это умение снять сюжет на пике напряжения эмоций, чтобы передать их зрителю через снимок. 22 августа 1908 года на свет появился человек, который прославился как непревзойденный мастер такой съемки, и звали его Анри Картье-Брессон. Он любил фотографировать ничего не подозревающих о съемке людей; умел выбрать удачный момент, передающий всю гамму эмоций случайных моделей.
Он смог зафиксировать бесконечность в одном мгновении.
Анри Картье-Бресон о М.Мункачи
Отобразить движение, передав всю его динамичную эстетику и выразив смысл в одном лишь снимке, ‒ это задача, о которую разбивались амбиции очень многих фотографов, и начинающих, и умудренных изрядным опытом. Тех, кто умеет это делать, часто причисляют к грандам профессии, и заслуженно. «Оживление» статики ‒ это высокоинтеллектуальный труд, и редко случается так, что хороший кадр складывается только лишь из случайно встретивших друг друга обстоятельств. Именно в этом кроется секрет творчества для тех, кто стремится поймать ускользающую красоту момента.
Так получилось, что фотопортреты Ричарда Аведона всегда привлекали к себе пристальное внимание. Его снимки – это одновременно простые и сложные работы. Чаще всего зритель может увидеть, что на фотографиях преобладает невзрачный светлый фон, имеется ненавязчивая композиция, зачастую весь снимок в черно-белых тонах. Но в изображения так и хочется всматриваться, подробно разглядывать каждую деталь. На первый план в портретах Аведона всегда выходит модель. Уникальность работ Ричарда Аведона состоит в том, что в них он раскрывает внутренний мир своих персонажей, делает их особенными.
Его называют одной из самых главных фотолегенд современности, целиком изменивших представление о культурном поле, коммерческой визуализации и съемке клипов.
Природа – муза, вдохновляющая творческих людей создавать шедевры невероятной красоты. Фотографы – не исключение. В числе наиболее завораживающих мест – Крым. Он всегда привлекал внимание художников и фотопейзажистов. Этому способствовало большое количество дворцов и удивительная природа полуострова. Самым популярным фотоателье в Крыму была мастерская Василия Сокорнова. Сделанные им снимки имели всероссийский, а позже и мировой успех.
Свежие записи
Видео
![Видеоурок "Как правильно смешать постоянный и стробовый свет"](https://static.fotogora.ru/fotogora/../common/images/vk-no-video.jpg "Видеоурок "Как правильно смешать постоянный и стробовый свет"")
