Вы наверняка слышали, что все музыкальные фотографы дружат со знаменитостями и поэтому всегда их фотографируют, что Энни Лейбовиц "зависает" вместе с Rolling Stones. Боб Грюн фотографирует Джона Леннона на крышах Нью-Йорка... Так как же все-таки стать профессиональным музыкальным фотографом?
Давайте начнем с того, что вас никто не пригласит снимать знаменитостей, когда они находятся на пике славы. Во-первых, потому что у вас вряд ли есть необходимые для съемки навыки, во-вторых, у вас нет тематического портфолио, а в-третьих, все это приобретается со временем. Главное начать и действовать в нужном направлении.
Шаг 1. Определитесь с группой для съемки
Есть два способа это сделать. На помощь вам придут социальные сети. Поищите музыкантов в своей округе. В facebook есть группы живой музыки, поищите те, которые расположены возле вас - это будет отличным началом. В группе вы сможете посмотреть какие фотографии уже есть у музыкантов, понять какую музыку они играют. Просто отправьте сообщение и посмотрите, будут ли рады люди, если вы будете снимать их на следующем концерте.
Другой способ - отправиться в места своего района, где выступают музыкальные группы. Переговорите с администратором бара, возьмите контакты музыкантов. В баре уточните, есть ли у них какие-либо ограничения на фотографирование. Таким образом вы сразу определитесь подходит ли для вас локация. Если в баре снимать можно, изучите освещение, расспросите какой свет обычно говорит во время выступления.
Шаг 2. Выучите возможности своей камеры
Это ключевой технический момент, о котором вам нужно всегда помнить. Вы сможете изменить свой ISO с закрытыми глазами? Если нет - практикуйтесь, пока не справитесь с этой задачей. Съемка живой музыки проходит, как правило, в очень темных условиях, и, если вы не сможете быстро работать с настройками камеры, вы лишитесь идеального снимка.
Может показаться довольно скучным изучение этих вещей, и, честно говоря, это так и есть. Но это своеобразная "домашняя работа", которую вам нужно сделать, чтобы начать заветное путешествие в музыкальную фотографию. Представьте, что фронтмен группы становится в позу рок-бога, а потом обнаруживает, что вы в этот момент смотрели на свою камеру, пытаясь вспомнить, сколько кликов вам нужно, чтобы изменить экспозицию на один стоп и все в итоге уже пропустили.
Пока вы изучаете свою камеру, запоминайте, что снимать нужно в RAW. В RAW - и никак иначе! Живые музыкальные фотографии обычно нужно обрабатывать, чтобы получить лучшие цвета, RAW же дает вам максимальный объем данных для работы.
Шаг 3. Учитесь снимать в ручном режиме
Освещение на концертах всегда сложное. В худшем случае - оно будет просто кошмарным. На помощь придет именно ручной режим настройки фотоаппарата.
Ручной режим поможет вам, независимо от того, что именно вы снимаете. Это основной принцип фотографии, на изучение которого вам действительно нужно потратить время. Для этого есть множество объемных ресурсов, необходима практика - это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Наличие нужных знаний, чтобы иметь возможность исправить проблемы с экспозицией, - то, что переносит вашу фотографию на новый уровень. У вас появится уверенность в возможности справиться с освещением, вместо того, чтобы просто надеяться, что все как-то сложится само собой.
Шаг 4. Оборудование
Если вы хотите заниматься фотографией на концертах и шоу регулярно, рекомендуем вам рассмотреть объективы с f/2.8. Чаще всего концертная съемка сопровождается очень низкой освещенностью, потому наличие "светлого" объектива поможет получить больше света для камеры. С точки зрения фокусного расстояния, то 24-70 мм (или 17-50 мм, если у вас кроп-камера) является наиболее используемым объективом каждого музыкального фотографа. Широкая открытая диафрагма имеет еще одно преимущество - размытие фона. Это полезно в местах съемки, которые не обладают особенно привлекательным задним планом.
Шаг 5. День съемки
Вы нашли группу для съемки, вы хорошо работаете со своей камерой и научились лучше снимать в ручном режиме. Пришло время пойти на шоу.
Прежде всего, убедитесь, что вы доберетесь до места проведения мероприятия заранее. Имеется в виду, что вам не нужно будет торопиться, а также вы сможете изучить локацию, поздороваться с группой и вообще подготовиться к съемке. У вас может возникнуть соблазн выпить что-нибудь для уверенности. А вот этого делать не следует. Нельзя пить за рулем и не следует пить для храбрости, когда вы заняты съемкой.
Вместо того, чтобы раздумывать, чтоб такого предпринять, чтобы расслабиться, - лучше отформатируйте карту памяти в камере. Убедитесь, что у вас есть запасная карта под рукой, проверьте, что ваша камера находится в нужном режиме, а объектив чист. Звучит элементарно, но, честно говоря, все это вы быстро забудете из-за нервов.
Шаг 6. Этикет
Вы должны быть уверены, что будете вести себя надлежащим образом. Самое очевидное - нужно быть внимательным к тем, кто смотрит концерт. Общее правило заключается в том, чтобы не оставаться на одном месте слишком долго. Люди обычно хотят видеть группу, а не только затылок фотографа. Некоторые фанаты также могут поспешить сообщить вам об этом. Вы должны оставаться профессионалом и быть выше любых разборок, ни в коем случае не эскалируйте конфликт во время работы. Для группы их поклонники - номер один, поэтому следите за тем, чтобы вы относились к ним так же.
При съемке шоу общее правило заключается в том, что если вы хотите пройти за кем-то, пока этот человек фотографирует, аккуратно похлопайте его по спине и осторожно пройдите позади. Это простой жест, но он всегда ценится. Снова убедитесь, что вы не стоите все время на одном и том же месте, убедитесь, что другие фотографы могут снимать с того же места, что и вы.
Пожалуйста, мы просто умоляем вас! Не держите камеру над головой, пока снимаете, не фотографируйте слепо. Хоть сами снимки в итоге могут вас вполне удовлетворить, однако это, наверное, самая неприятная вещь для поклонников, других фотографов и для самой группы, какую только можно представить.
Шаг 7. Со вспышкой иль без вспышки?
Следующее, на что нужно обратить особое внимание, - использование вспышки. Вроде как ответ очевиден. Но только представьте, что вы находитесь в тусклом освещенном месте, и кто-то снимает со вспышкой, которая вспыхивает порядка 10 раз в минуту. Очень скоро это начинает просто невероятно раздражать!
Лучшим решением для решения проблемы с освещением - использовать высокие значения ISO, светосильные объективы. Ну, а если вы снимаете концерт один, то используйте для вспышки модификаторы света (софтбоксы, рассеиватели).
Скорость затвора должна быть 1/125 или больше, если вы решили использовать вспышку, то старайтесь не "строчить" камерой как из пулемета. Не забывайте о "родном" свете, который наполняет помещение. Обратите внимание, чтобы свет от вспышки гармонично вписывался в окружающий антураж. Не бойтесь замедления скорости затвора при использовании этой техники. 1/30 секунды или даже медленнее могут добавить некоторые интересные эффекты вашему снимку и помогут сохранить атмосферу.
Еще одно тайное правило музыкальных фотографов. Первые три песни группы снимаются без вспышки. Нарушите это правило, и вас не только могут попросить покинуть шоу, но и забыть пригласить для съемки следующего. Музыкальный бизнес - это маленький мир, многие промоутеры знают друг друга, многие менеджеры туров поддерживают общение, и если вы кого-то будете раздражать, ваше имя может легко попасть в персоны нон грата.
Шаг 8. Композиция
Композиция невероятно важна в музыкальной съемке. Наверное, самый распространенный снимок у тех, кто только начинает заниматься музыкальной фотографией, - лицо певца, закрытое микрофоном. Этот снимок считается образцом "антикомпозиции" в профессиональной музыкальной фотографии, наверное, даже объяснять не стоит почему. Нетрудно догадаться самостоятельно.
При съемке вам нужно выбирать нужные моменты и часто перемещаться, чтобы иметь возможность захватывать больший диапазон интересных ракурсов. Проведите свое исследование перед съемкой. Пройдитесь по популярным музыкальным сайтам, посмотрите на работы профессиональных фотографов и проанализируйте, что лучше всего "работает", а затем примените это к группе, которую вы фотографируете.
Каждая группа хочет быть на обложке Rolling Stone. Хотя вы и не можете предоставить им это, вы можете дать им те фотографии, которые выглядят так, будто они могли бы быть в журнале.
Шаг 9. Пост-обработка
На эту тему может быть написан целый учебник сам по себе. Вам нужно будет работать с цветом. Съемка в RAW дает максимальное количество данных для дальнейшей обработки.
И напоследок самое главное - как можно быстрее распечатайте получившиеся в итоге снимки. При съемке профессиональных групп это означает как можно скорее после концерта. Важно показать изображения группе, пока ощущения от концерта все еще свежие.
