Как сфотографировать натюрморт. Простые методы

Не нужно относиться к съемке натюрмортов как к реальной проблеме, потому что вам непонятно, с чего начать работу. Этот жанр обязательно стоит освоить, ведь он может стать своего рода медитацией для фотографа.

Натюрмортная съемка помогает фотографу отточить профессиональные навыки в своем собственном темпе, в то же время сразу же появляется возможность создавать работы, которые можно будет впоследствии поместить в портфолио. Эта статья поможет приступить к созданию натюрмортных фотографий: фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) делится своим опытом в их съемке.

Выбор объектива

Как и в любом другом жанре фотографии, крайне важно иметь объектив, подходящий для объекта съемки. Всем известно, что не существует универсального объектива. Но для фотографирования натюрмортов вам и не понадобится большой ассортимент линз.

Рекомендуется начать с 50 мм. Когда речь идет о фотосъемке натюрморта, объектив с фокусным расстоянием 50 мм считается широкоугольным объективом. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект просто маленького размера, чересчур большую часть снимка будет занимать поверхность, на которой он расположен, либо же задний план. Потребуется подойти очень близко к объекту, чтобы избавиться от всего лишнего в кадре.

Масштаб - это очень важный аспект съемки натюрморта. Некоторые объекты могут выглядеть шире или выше в видоискателе камеры. И большое количество фона, видимого на снимке, может просто затмить весь объект.

Выбор подходящего реквизита по цвету и настроению

После того, как вы подобрали необходимое фотооборудование, самое время освежить знания по теории цвета, потому что при создании натюрмортных изображений они вам действительно понадобятся. Цвета обеспечивают гармонию и контраст на фотографии. Если бы вы снимали нечто синего оттенка, например, и использовали бы при этом синий и зеленый задний план, получилось бы очень гармоничное и, возможно, спокойное изображение.

С другой стороны, если добавить в сцену желтые или оранжевые тона, это создаст определенное напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению от снимка.

Цвет в натюрмортный снимок можно вносить различными способами. Задний фон, ткани, тарелки, миски, вазы - все эти вещи являются частью декораций в съемке, который вы можете начать собирать для создания цветовой библиотеки реквизита. Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; очень часто они могут по-настоящему оживить снимок.

Убедитесь, что используемый вами реквизит смотрится целостно. Например, если вы стремитесь к винтажному виду снимка, сохраняйте все детали в едином ретро-стиле. Не используйте блестящие столовые приборы из розового золота рядом с антикварным серебряным подносом. Это может выглядеть симпатично, но визуальному повествованию на пользу не пойдет.

Задумайтесь о том, чтобы большая часть вашего реквизита была нейтральной - так его элементы будут хорошо сочетаться и смотреться вместе на многих снимков, то есть можно будет извлечь из них большую пользу. Порой, если реквизит слишком яркий, это может отвлекать взгляд зрителя от основного объекта. Следует помнить, что блестящие предметы в натюрморте могут быть довольно проблематичными. Иногда фотографам приходится потратить целый день, чтобы сделать правильный снимок блестящего кухонного прибора, потому что в нем отражается вся обстановка.

Выбор заднего плана

Цвет вашего фона часто будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, поэтому выбирайте с умом и помните, что фон будет затруднительно поменять, когда вы уже расставите на нем весь реквизит. Выберите задний план в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении.

Роль задника может играть все, что визуально сочетается со сценой, которую вы создаете. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для изображения.

Помимо цвета фона думайте о его текстуре. Потертый, потемневший старый противень создаст ощущение, совершенно отличное от, например, драпированного шелка. Подумайте о том, какие чувства у вас вызывают различные фоны при выборе их для своих сцен, и решите, что именно подходит для той истории, которую вы пытаетесь рассказать своей фотографией.

Текстуры в натюрморте

Наряду со всеми остальными элементами натюрмортной фотографии, текстура по-настоящему создает нужное настроение. Ведите поиски как на главных улицах города, так и в художественных лавках. Вы снимаете что-то простоватое в кантри-стиле? Тогда историю в кадре отлично передаст красивая грубая ткань. Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграет от использования глянцевых пластиковых фонов и гладкого блестящего реквизита?

Текстура также добавляет интерес и глубину финальному изображению. Жизнь человека - это буйство различных текстур, они влияют на чувства как визуально, так и через прикосновение.

Так как вы не можете коснуться объектов на фотографии, вам нужно сообщить зрителю на что они похожи. Использование текстуры - это основной способ визуально передать ощущение от физического прикосновения к кадру. Учитывайте то, что именно текстуры сообщают зрителю информацию, которая заложена в вашем кадре.

Создайте начало, середину и конец

Как и хорошая история, снимок нуждается в начале, середине и завершении. За исключением того, что в фотографии это обычно называется передним планом, средним и задним. Этот эффект наслоения на снимках помогает создать глубину кадра.

Используйте штатив, чтобы сохранять фокус и удерживать нужное обрамление, при этом продуманно располагая основной объект. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол столового белья, если вы в натюрморте снимаете еду. Все, что подводит взгляд к кадру, при этом не слишком отвлекая внимание от основного фокуса, - хорошо.

Наконец, поместите в кадр фоновый элемент. На снимках выше фотограф добавил желтую салфетку, которая одновременно создает определенный интерес и добавляет контрастный цвет, но вы можете действовать более искусно. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он будет достаточно интересным. В данном случае он должен играть роль "завершающей точки" в композиции; останавливая внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет проще играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если будете использовать небольшую глубину резкости. Если данные элементы будут отображаться не в фокусе в кадре, это поможет удержать внимание зрителя на основном объекте изображения.

Завершение изображения в постобработке

В творческой натюрмортной фотографии нет правил, согласно которым цвета должны обязательно быть правдоподобными. Использование разных цветов - или даже превращение снимка в монохромный - может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортных фотографий в Adobe Lightroom позволяет пробовать различные цветовые схемы, сравнивая копии изображений рядом. Самое лучшее в Adobe Lightroom - это то, что редактирование не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете перепробовать все что угодно, от диких кислотных оттенков до чего-то более консервативного, и всегда возвратиться к исходному файлу.

Заключение

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое, когда снимаете натюрморт. Не торопитесь, не ограничивайте количество вариантов. Вы наверняка заметите, что снятое позже будет лучшим результатом фотосессии. Кроме того, помните, что иногда самые красивые композиции - самые минималистичные. Не знаете, на каком решении остановить свой выбор - упрощайте!