Mail Facebook Instagram ВКонтакте Twitter Живой Журнал Telegram
 

Советы по оформлению в фотографии

Несколько распространенных ошибок в фотографии для начинающих – миф против фактов.

Оформление (кадрирование) является одним из фундаментальных аспектов фотографии. Это напрямую влияет на полученные эмоции и определения фотографии. Действительно, когда позиционирование в фотографии сделано правильно, тогда половина работы сделана. В этой статье вы найдете полезные советы легендарного фотографа Джоэла Мейеровица о том, как воспринимать и правильно брать в рамку ваш объект в фотографии. Чтобы лучше понять «Оформление в фотографии», давайте сначала поймем разницу между оформлением и композицией. Оформление часто путают с композицией.

Общие сведения о композиции и оформлении

Композиция – это исключительно то, что находится внутри кадра изображения. Он определяет, из чего состоит изображение, определяет предмет и объекты фотографии. Оформление связано с объектами за пределами фотографии. Они передают всю историю и позволяют понять, что происходило в момент составления фотографии. Таким образом оформление представляет полную историю (внутри и вне кадра), в то время как композиция определяет саму историю внутри фотографии.

Кто такой Джоэл Мейеровиц?

Джоэл Мейеровиц – отмеченный наградами фотограф, чьи работы появились на более чем 500 выставках в музеях и галереях по всему миру.

«То, что вы помещаете в кадр, определяет фотографию»– ДжоэлМейеровиц

Джоэл Мейеровиц родился в Нью-Йорке в 1938 году и начал фотографировать в 1962 году. Он является «уличным фотографом» в традициях Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, хотя сейчас работает исключительно в цвете. Чуть подробнее о нем можно прочитать в конце статьи.

Выберите правильный объектив

Подберите правильный объектив для правильного жанра фотографии. Выбор камеры вторичен. Скорее всего, вы не возьмете Leica для фотографии дикой природы. Так же, как Nikon D850 без телеобъектива может не позволить вам по-настоящему оценить окружение уличной фотографии. Правильный инструмент для правильной работы важен в фотографии. Без правильного инструмента вам понадобится творческий глаз, но вы не сможете работать за пределами возможностей используемого объектива.

Вне кадра vs Внутри кадра

То, что находится за пределами кадра, влияет на вещи и людей внутри кадра. Начинающие фотографы иногда склонны думать, что кадр — это изолированная система, как сцена, где идет спектакль, не обращая внимания на остальной мир. Но это не так. Все внутри кадра и снаружи кадра находится в сбалансированной энтропии. Попробуйте бросить взгляд из-за пределов кадра на одного из людей в кадре и посмотрите, как быстро картина становится чем-то совершенно другим.

Предвидение и подготовка к таким преобразованиям важны и требуют осознания того, что рамка — это просто поперечное сечение чего-то намного, намного большего. В конечном счете, то, что происходит за пределами кадра, влияет на то, что происходит внутри кадра.

"Втяните" кадр в рамку

Когда вы подводите видоискатель к глазу, мир продолжается за пределами кадра. Таким образом, то, что вы вкладываете, и то, что вы упускаете, определяет смысл или потенциал вашей фотографии. Но вы должны продолжать помнить, что за сценой происходит много вещей, и о том, что связано с остальным материалом вне сцены.

Учитесь у мастеров фрейминга

Многочисленные легендарные фотографы являются мастерами обрамления и композиции. От Анселя Адамса, Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Стива Маккарри и всех, кто между ними. Просто пройдите через их работу, и вы начнете видеть вещи внутри вашего фрейма целостно, лучшим образом. Многие современные фотографы отлично справляются с кадрированием. Вы можете исследовать сами некоторые имена. Кроме того, это также поможет вам найти вдохновение.

Ансель Адамс

Ансель Адамс был легендарным американским пейзажным фотографом, который является пионером «чистой фотографии». Он основал группу под названием f/64, которая сходилась на резком фокусе и использовании полного тонального диапазона фотографии. Его уникальный способ оформления фотографий установил жанр пейзажной фотографии изобразительного искусства.

Ансель Адамс

Анри Картье Брессон

Анри Картье Брессон был французским фотографом, который был известен своими гуманистическими работами в уличной фотографии. Он был пионером жанра уличной фотографии и рассматривал фотографию как захват решающего момента. Его оформление и композиции являются одними из самых сильных и популярных произведений искусства в фотографии. Он был одним из основателей Magnum Photos.

Анри Картье Брессон

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарским фотографом, который мигрировал в Америку. Его стиль фотографии был документальным и представлял внешнее мировоззрение Америки. Его обрамление было уникальным и часто имело гениальные элементы творчества.

Роберт Франк

Стив МакКарри

Фотограф Nat Geo, Стив МакКарри - современный мастер кадрирования в фотографии. Его работы являются одними из самых популярных и просматриваемых работ фотографов. Он работал над многими заданиями National Geographic по различным темам. В его фотографиях всегда присутствует человеческий элемент с сильной композицией.

Стив МакКарри

Джоэл Мейеровиц

Как ранний сторонник цветной фотографии (середина 60-х годов), Мейеровиц сыграл важную роль в изменении отношения к использованию цветной фотографии от сопротивления почти всеобщему признанию. Его первая книга, Cape Light, считается классическим произведением цветной фотографии.

Where I Find Yourself: A Lifetime Retrospective - его последняя и одна из самых вдохновляющих книг по фотографии всех времен.

Обсуждение

Вы можете оставить свой комментарий к данной статье

Подписывайтесь на наш Инстаграм